VALIA LLANOS

AUTORETRATO

2011-11-13T11:58:00.001-08:00

TINTA

2011-11-11T07:30:00.001-08:00

APPLE MARTINI

2011-08-02T17:22:00.001-07:00

"APPLE MARTINI"

ÓLEO/LIENZO

1.40 X 0.90 MT

2011

EL ALMA QUE SUFRIÓ DE SER SU CUERPO

2011-06-29T11:35:00.001-07:00

ÓLEO SOBRE LIENZO

110 X 110 CM

2011

TRIBUTO A CÉSAR VALLEJO

LA CORBATA DE LOS LUNES

2011-03-21T08:28:00.000-07:00

ÓLEO SOBRE LIENZO

0.80 X 0.60 MT

ATRAPADO

2011-03-01T12:12:00.000-08:00

ÓLEO SOBRE LIENZO

0.60 X 0.50 MT

2011

PRUEBA DE VESTIDO ANTE EL ESPEJO

2011-02-06T17:29:00.000-08:00

ÓLEO SOBRE LIENZO
1.50 X 1.40 MT.
2011

LA MIRADA INTERIOR / RETRATO, GÉNERO Y CIUDADANÍA

2011-02-06T17:25:00.000-08:00

Galería ICPNA San Miguel Del Jueves 3 de febrero al domingo 20 de marzo 2011

A cincuenta y cinco años de su incorporación a la vida ciudadana, la mujer peruana es el nuevo sujeto social emergido, por esfuerzo y lucha propia. Motor y motivo de las grandes transformaciones sociales acontecidas en nuestro país.

Las cincuenta y cinco creadoras convocadas para esta exposición conforman una singular selección de jóvenes promesas y reconocidas artífices de importante trayectoria, tanto urbano académico como tradicional emergente popular, quienes desde el retrato elaboran un canto coral para evidenciar la urgencia de un nuevo imaginario ciudadano. Todas ellas desde sus diversos soportes plásticos construyen una afirmación simbólica frente a los retos que la vida ciudadana les depara: identidad, autodeterminación, género, feminidad, violencia, migración, sexualidad, esperanza.

Sirvan estas cincuenta y cinco obras, como homenaje y balance, que en suma y conjunto, pretenden rendir justo tributo a todas las mujeres, urbanas y rurales, capitalinas o provincianas, que han luchado desde diversos frentes pero que tal vez, sea desde la cultura, donde mejor evidencia quede de ello. La riqueza de esta larga gesta por ciudadanía se nutre desde lo cotidiano, desde la sentida necesidad de comprender el mundo a partir de la reapropiación del cuerpo y la autodeterminación, sobre sí, que se desprende con la adultez social del hecho ciudadano.

La exposición se complementa con una línea de tiempo y una terminal PC donde el visitante descargara libremente información elaborada por mujeres sobre género, identidad y agendas gubernamentales. Así como, producción académica, erudita, autobiográfica y literaria, que permitan contextualizar las miradas artísticas con los hechos sociales, políticos, culturales a casi doscientos años de fundación republicana.

César Augusto Ramos Aldana.

curador independiente y antropólogo.

FOTOGRAFÍA FAMILIAR

2011-01-03T08:23:00.001-08:00

ÓLEO SOBRE LIENZO
1.05 X 1.90 MT.

EL TEMPLO (ELLA)

2010-12-02T09:09:00.000-08:00

PALABRAS DE PRESENTACIÓN DEL LIBRO 20 POETAS POR HÉCTOR ÑAUPARI

2010-12-02T08:49:00.000-08:00

AUTOPSIA DE LAS GENERACIONES LITERARIAS EN EL PERÚ

Palabras de Héctor Ñaupari con ocasión de la presentación del libro Veinte poetas de Iván Fernández Dávila

El bello libro que presentamos, que reúne a veinte jóvenes y excelentes poetas, cuyo prólogo me honré en realizar, representa la ocasión perfecta de abordar el tema de las generaciones literarias en el Perú.

Uno de los tópicos más usados y, al mismo tiempo, criticados por la teoría literaria en el Perú es el concepto de las generaciones. ¿De dónde proviene? Como sostiene Enrique Hulerig en su ensayo sobre el poeta Pablo Guevara, “de acuerdo con la tesis del alemán Julius Petersen, de cuyo ensayo Die literarische generationen (1930) (la generación literaria) procede (de) la teoría generacional de José Ortega y Gasset, mentor de casi todo el establishment literario latinoamericano, y muy particular del peruano”.

¿En qué consiste este concepto? Hulerig sostiene que una generación se halla vinculada a un cambio histórico o, en menor medida, a una experiencia temporal común. En su artículo Sobre generaciones e historia literaria, Carlos García Bedoya resume que, para sus propugnadores, las generaciones se suceden cada quince años, según el autor de La rebelión de las masas, o cada treinta años, de acuerdo con Petersen, siendo determinadas por factores diversos, tales como la coetaneidad, la formación similar, la experiencia generacional común, el liderazgo y el contexto socioeconómico que viven los escritores.

En el Perú, poetas, escritores, críticos y teóricos redujimos el período a diez años, sin el menor sustento teórico ni metodológico. Es más, con el atrevimiento, en el caso de los creadores sobre todo, de ni siquiera haber leído los libros de Ortega y Gasset o Petersen, ni atender sus razones, en el caso de los críticos y teóricos, ellas mismas cuestionables, por lo demás. En otras palabras, si ya era poco apropiado organizar la historia literaria en generaciones de 15 o 30 años, resultaba francamente inaudito hacerlo en apartados de diez años.

Sin embargo, se han escrito centenares de libros, artículos, ensayos, e incluso compendios y enciclopedias para escolares, que abordan, citan, justifican o se refieren al tema de las generaciones literarias divididas por décadas como una verdad incuestionable.

Esta situación pasa olímpicamente por alto la brillante crítica de Enrique Hulerig, en su ya citado artículo: “el método (de las generaciones literarias) no sólo resulta inapropiado e insuficiente para comprender el comienzo y desarrollo de una producción individual de largo aliento o en la que ha habido un prolongado silencio editorial – como es el caso de muchos autores peruanos – sino que suele aportar dosis gratuitas de angustia biológica en los escritores, desubicándolos y haciéndolos sentir marginales (y hasta parias) de su propia obra estelar.

¿De qué manera el método de las generaciones puede explicar la obra de Pablo Guevara, tan distinta tras su silencio de treinta años? ¿O la de José Watanabe, considerado un autor de la generación del 70, pero que comienza a publicar con cierta continuidad libros de mucho éxito más bien a finales del siglo XX?

¿No será, por otro lado, que el método de las generaciones es el que desanimó de seguir publicando a Francisco Bendezú y a muchos miembros de Hora Zero? ¿Puede explicarnos este método la presencia común, dentro de la Generación del 50, de obras como las de Jorge Eduardo Eielson o Javier Sologuren, por un lado, y las de Leoncio Bueno o Gustavo Valcárcel, por el otro?

¿Por qué Mirko Lauer y Abelardo Sánchez León pertenecen a distintas generaciones – 60 y 70 respectivamente – si nacieron el mismo año? ¿Sólo porque el primero publicó su primer poema antes? (…..) Pretender homologar la riqueza de una determinada literatura dentro del rigor del viejo método generacional europeo no sólo es simple sino que es el innecesario filtro positivista que nos hemos autoimpuesto en nuestro afán por estandarizarnos y parecer todos más iguales que de costumbre”.

Creadores, críticos y teóricos también ha desdeñado que el tratamiento de las generaciones ha sido severamente cuestionado por algunos pocos teóricos literarios peruanos, calificándolo, con toda razón, de positivista, inoperante, inconsistente, contradictorio, anacrónico, sobrevalorado, frágil, estrecho y generador de innecesarios conflictos entre los escritores. Lo más grave, en realidad, es que esos mismos pocos estudiosos se contradicen al sostener, a reglón seguido de sus críticas, que este tópico todavía tiene alguna utilidad, con lo cual este tratamiento equivocado se mantiene.

En efecto, el citado García – Bedoya sostiene que: “(estas críticas) no debe(n) llevar de modo necesario a desechar completamente el concepto de generación. Creo que puede tener alguna utilidad si no se sobrevalore su importancia. En particular es un útil sistema para clasificar escritores en etapas recientes, cuando la falta de perspectiva impide distinguir adecuadamente las diversas orientaciones y proponer clasificaciones más finas y productivas. Generación es en todo caso una categoría más descriptiva que teórica”.

¿Por qué esta sinrazón? ¿A qué se debe esta contradicción tan flagrante? Sostengo que por pura adhesión ideológica, contradiciendo el criterio científico, la honestidad intelectual y el mero sentido común. Expliquémonos. La categoría de generación literaria pertenece a la misma familia de postulados arcaicos y acientíficos como el de la clase social. Es, incluso, contemporánea con la llamada “polémica sobre el método” o Methodenstreit, surgida en la Viena de fines del siglo XIX y que se prolonga hasta el primer tercio del siglo XX, donde se debatió acerca de cuál debía ser el criterio metodológico que adoptarían las ciencias sociales para aproximarse a la realidad.

Sucede que ese debate lo ganaron, en el terreno intelectual, los propugnadores del individualismo metodológico, como Carl Menger, Eugen von Bohm Bawerk, Ludwig von Mises y Friedrich Hayek, contra los historicistas, estructuralistas, marxistas y demás colectivistas epistemológicos, que hablaban de clases sociales, razas, etnias, roles de género, naciones y por supuesto, generaciones literarias, como factores determinantes del comportamiento individual.

Contrario a éstos, el individualismo metodológico sostiene que la conducta individual no está determinada por los condicionamientos sociales. Que tales condiciones o estructuras son más bien límites de un espacio dentro del cual los individuos son en gran parte sujetos: ellos gozan de autonomía propia, y evalúan sus opciones más convenientes para actuar, dándoles un valor de acuerdo a su propio criterio y juicio. Si queremos resumirlo en una frase, usemos la del pensador griego Protágoras de Abdera: para el individualismo metodológico “el hombre es la medida de todas las cosas, de las que son en cuanto que son, de las que no son en cuanto que no son”.

Sin embargo, a pesar de esta victoria intelectual, la consolidación de los regímenes comunistas, socialistas y nacionalsocialistas en la Europa de los treinta, caracterizados – sobre todo los dos primeros – de ser presuntamente científicos, permitió la victoria política de las tesis colectivistas. Los individualistas metodológicos antes citados fueron proscritos y perseguidos, sus libros quemados y sus tesis desvirtuadas y ridiculizadas justamente por quienes fueron vencidos en esa polémica, porque contaban con el respaldo del poder.

La implosión del socialismo realmente existente a fines del siglo XX – profetizado por von Mises en su libro Socialismo de 1922, quemado por nazis y comunistas por igual – debió traer, como necesario correlato, el descrédito del colectivismo metodológico como forma de interpretación de la realidad en todas las ciencias, humanas y sociales. Si bien eso ocurrió con diversas disciplinas, como la economía, el derecho, la filosofía, la epistemología, entre otras, no así con la teoría y crítica literaria, que siguió adhiriendo a los paradigmas del género o la generación, debido a su filiación irremisiblemente socialista.

De allí que la mayor parte de creadores, críticos y teóricos literarios peruanos, socialistas todos ellos, sigan rescatando el tópico de la generación literaria. Al formar parte de su columna vertebral ideológica, lo deben mantener, a la fuerza, a pesar de saberla incorrecta e inútil; justificando o pasando o pasando por alto el ridículo de reducir el plazo de treinta o quince años a una década sin el menor sustento; negándose abiertamente a usar aproximaciones alternativas, aún cuando no se trate del individualismo metodológico; haciendo un sistemático silenciamiento de esas opciones; y, oponiéndose tercamente a todo aquél que siquiera ose mencionarlas.

El hecho cierto que, por ejemplo, ningún candidato a maestría o doctorado en literatura en el Perú haya oído siquiera hablar del individualismo metodológico, que no lo haya aplicado, o que no haya buscado métodos de aproximación a la historia literaria peruana distintos a los arcaicos modelos positivistas de Luis Alberto Sánchez y Alberto Tamayo Vargas, es muestra fiel de lo que venimos advirtiendo. Es más, es responsabilidad de estos creadores, críticos y teóricos literarios, de devota adhesión socialista, que no se use una metodología, epistemología y aproximación distinta, más científica, que interprete mejor la realidad de nuestras letras, y que la saque del estancamiento y sequía que padece en cuanto a estudios serios, y que ¡ellos mismos condenan!

Los veinte poetas de esta Muestra de poesía contemporánea tienen una tarea estimulante y maravillosa: la de terminar, de una vez por todas, con el malhadado paradigma de la generación literaria, en el cual, mea culpa, yo también creí. Los invoco a rebelarse contra el quietismo conservador que busca clasificarlos generacionalmente.

Ya no debe haber más generaciones en la literatura peruana, ni como concepto, ni como método de organización o interpretación, ni como realidad viva. La literatura peruana, como fenómeno social, debe empezar a ser explicada por sus elementos individuales, es decir, únicamente por sus creadores, en sus metas, sus creencias y sus acciones. Tengo confianza en que los veinte poetas reunidos en este muestrario puedan llevarnos, por fin, a esa ruta, de alabastro y oro, de la magnífica literatura, individual, sentimental, plena y vital.

Lima, 29 de octubre de 2010.

LÍNEA Y CUERPO

2010-10-18T11:00:00.000-07:00

Presentación de Libro de Arte Peruano

LINEA Y CUERPO

Casa de la Literatura, 29 de septiembre, 6:45pm

(Antigua Estación de Desamparados, Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima)

Cordialmente están invitados a la presentación del libro de arte peruano LINEA Y CUERPO, publicación que cuenta con la participación de 57 artistas locales donde exponen diversos trabajos en torno al concepto del cuerpo desarrollado bajo la disciplina del dibujo.

El libro será presentado por Felipe Mayuri Poma e Iván Fernández-Dávila, editores de LINEA Y CUERPO, la cita es en la Casa de la Literatura Peruana (Antigua Estación de Desamparados, Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima) el miércoles 29 de septiembre a las 6:45 p.m. En la ceremonia habrá una proyección de los trabajos artísticos.

Los artistas expositores son:

Cesar Caycho – José Carlos Vargas – Mingo Yepez – Tomás Arellano – Daniel Vargas – Luis Alberto Espinoza – Samuel Pintos – Roberto Peremese – Esther Oblitas – Alexandra Rodrigo – José Carlos Velayarse – José Antonio Torres – Giancarlo Vento – Elizabeth López – Mónica cuba – Ana Teresa Barboza – Luz Letts – Valentino Sibadón (Radiochu) – Ángel Loaiza – Eliana Otta – Renzo Nuñez Melgar – Javier Bellido – Giancarlo León Waller – Iván Huerto – Julius Sobrino – John Chauca – José Ignacio Iturburu – Andrea Cánepa – Vladimir Ramos – Marcos Palacios – Valia Llanos – Milton Miranda – Marita Ibañez – Cecilia López – Asad López de Castilla – Carla higa – Nereida Apaza – Miguel Miranda – Daniela Ortiz de Zevallos – Martín Dulanto – Cherman – Milena Golte – Jim Marcelo – Moico Yaker – Nicolás Lamas – Abel Bentín – Juan Carlos Zeballos – Diana Trigueros – Andrés Chavez-Alcorta – Rudolph Castro – Shila Acosta – Adriana Ciudad – Mauricio Delgado – Stefania Polo – Juan Salas – Pablo Patrucco – Fernando Bryce.

Informes:

Felipe Mayuri Poma: felipe.mayuri@gmail.com - 991 060605

Iván Fernández-Dávila: ivanesteban27@hotmail.com - 986711071

SE AGRADECE LA DIFUSIÓN

PAISAJE INTERIOR

2010-10-18T10:21:00.001-07:00

DIBUJOS TINTA SOBRE CARTULINA

2010-10-18T09:43:00.000-07:00

MUJER

2010-10-18T09:24:00.000-07:00

CIUDAD III

2010-08-16T16:28:00.001-07:00

CIUDAD II

2010-08-16T16:11:00.001-07:00

LA CIUDAD

2010-08-16T15:10:00.000-07:00

SPERANZA, MARÍA MAGDALENA Y DANÁE

2010-08-16T14:13:00.000-07:00

PRIMEROS ESTUDIOS DE ACUARELA

2010-08-16T13:41:00.000-07:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “LIMA: VISIONES DESDE EL DIBUJO Y LA POESÍA”

2010-06-10T15:27:00.000-07:00

NOTA DE PRENSA

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “LIMA: VISIONES DESDE EL DIBUJO Y LA POESÍA”
Casa de la Literatura Peruana (Estación de Desamparados)
Viernes 18 de junio 7:00 p.m.

Nuestros más jóvenes creadores presentan sus visiones más personales sobre la ciudad capital: veintiséis talentosos poetas y artistas plásticos (trece por bando) están reunidos en el libro “Lima: visiones desde el dibujo y la poesía”, la más reciente publicación del pintor y editor Iván Fernández – Dávila.

El libro ha sido prologado por el ensayista y poeta Héctor Ñaupari. El autor de Rosa de los vientos y Libertad para todos hace un agudo análisis de la ciudad y el modo en que ésta interactúa con los jóvenes creadores. “La antología que presentamos – señala – sobre nuestra antigua ciudad, que va camino al medio milenio de existencia, es un prístino reflejo de cómo afecta ese temperamento medieval y anti moderno a espíritus asertivos y sensibles. Para convertir a Lima en una ciudad moderna y viva, es preciso seguir a quienes quieren dotarla de civilidad”.

El libro será presentado por Iván Fernández – Dávila y Héctor Ñaupari en la Casa de la Literatura Peruana (Antigua Estación de Desamparados, Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima) el viernes 18 de junio a las 7:00 p.m. (hora exacta).

Habrá una lectura de los poetas participantes y una visualización de los dibujos realizados por los artistas plásticos. En poesía: Urpi Arcos, Johan Espinal, Lena Retamoso, Mercedes Espinoza, Raúl Allaín, Helmut Jerí, Karen Quintana, Carlos Luján, Parix Cruzado, Jennifer Castro, Lena Luna, Paul Cañamero y Carla Astoquilca. En pictórica: Julius Sobrino, José Carlos Velayarse, Verónica Cabanillas, Miguel Vílchez, Laura Yurivilca, Anahí Vásquez de Velasco, Samuel Pintos, Daniel Vargas, Jim Marcelo, Luis Alberto Espinoza, Akira Chinen, Elizabeth López – Avilés y Gabriel Darvasi.

Participará el concertista de guitarra Francisco Maurial McKee.

CON EL RUEGO DE SU DIFUSIÓN

HOLA

2010-06-01T13:57:00.000-07:00

Hola,
Te podré ver el inconsciente hoy…

(El aluminio en tus pasos canallas)
(el incienso y el laberinto)
(Tu piedad absoluta)

El geranio me mordió el vientre
y me volví insensible ante el plástico muladar del pasado.

Algún día seremos
el espasmo y la lluvia,
la soledad y la quimera,
el sutil encanto a veces embrutece el sentido.

No quiero despertar.

EXPOSICIÓN COLECTIVA AUTORRETRATOS

2010-05-18T14:57:00.000-07:00

NOTA DE PRENSA
EXPOSICIÓN COLECTIVA: “AUTORRETRATOS”
INAUGURACIÓN JUEVES 20 DE MAYO 7:00 P.M.
SALA VICTOR HUMAREDA
MUSEO DE ARTE DE SAN MARCOS.

El día jueves 20 de mayo a las 7:00 pm en la Sala Víctor Humareda del Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 - Parque Universitario - Centro Histórico de Lima) se inaugurará la exposición colectiva de pintura:

“AUTORRETRATOS”

Conformada por los trabajos pictóricos de:

Juan Diego Vergara / José Luis Carranza / Elizabeth López Avilés / John Chauca
Giancarlo León Waller / Valia Llanos / Iván Fernández-Dávila / Shila Acosta / Mako Moya / Jack Caballero / Jairo Robinson/ Marcos Palacios/ Samuel Pinto/ Akira Chinen/ Jorge Miyagui.

En el texto del catálogo de esta exposición podemos leer:

En la introducción del libro 500 Autorretratos (Ed. Phaidon, Londres 2004), Julian Bell escribe: “Tengo una cara, pero mi cara no soy yo. Tras ella hay una mente que tú no ves pero que te observa. Esta cara, que tú ves pero yo no, es un medio del que dispongo para expresar algo de lo que soy. O al menos eso parece hasta que me vuelvo hacia el espejo. Entonces puede parecer que mi cara me pertenece, que se enfrenta a mí como una apariencia a la que estoy ligado”.
El autorretrato es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda. En épocas pictóricas como el barroco o el renacimiento, una de las costumbres era que el artista se autorretratara dentro de un gran cuadro, para reafirmar su autoría o para dar a entender sus intenciones, como lo hizo Velázquez.
Los artistas seleccionados para la presente exposición poseen distintos estilos y maneras de enfrentar este género. La intención de la muestra es mostrar al público local que la nueva camada de pintores jóvenes se interesa y profundiza en un género que ha sido de vital importancia para los principales artistas en la historia de la pintura desde su aparición, aun en el actual dominio del arte conceptual y denominado contemporáneo y en medio de la proliferación de bienales y ferias de arte.
Este grupo coincide en la apuesta por la pintura y la mayoría han estado juntos en diversas exposiciones y proyectos en nuestro medio como en el exterior, como por ejemplo “Pintura Peruana Joven”, en The Portable Gallery de Londres el 2009; e, iniciando el 2010, en las muestras “Pintura Peruana Actual” en la Galería El Pacífico de Stuttgart, Alemania y en “Pintura Peruana en Valencia” en la Galería Aranya de Valencia, España. Recientemente inauguraron la exposición “Homenaje a Renée Navarrete Risco” en la Galería Municipal Pancho Fierro de Lima. A nivel individual llevan muestras en solitario, colectivas en el extranjero y diversos reconocimientos a nivel local como internacional.

Artistas:
Juan Diego Vergara / José Luis Carranza / Elizabeth López Avilés / John Chauca
Giancarlo León Waller / Valia Llanos / Iván Fernández-Dávila / Shila Acosta / Mako Moya /
Jack Caballero / Jairo Robinson/ Marcos Palacios/ Samuel Pinto/ Akira Chinen/
Jorge Miyagui.

Sala Víctor Humareda
Museo de Arte del C.C. de San Marcos
Dirección: Av. Nicolás de Piérola 1222 - Parque Universitario - Centro Histórico de Lima)
Inauguración: Jueves 20 de mayo de 2010. 7:00 pm
Temporada: del 20 de mayo al 10 de junio de 2010

HOMENAJE A RENÉ NAVARRETE RISCO

2010-04-08T13:39:00.000-07:00

NOTA DE PRENSA
EXPOSICIÓN HOMENAJE A RENÉE NAVARRETE RISCO
INAUGURACIÓN VIERNES 09 DE ABRIL 7:30
GALERÍA MUNICIPAL PANCHO FIERRO

Con el auspicio de la Municipalidad Metropolitana de Lima y la Fundación Renée Navarrete Risco, se inaugurará la muestra colectiva pictórica: “HOMENAJE A RENÉE NAVARRETE RISCO” el día viernes 09 de abril a las 7:30 pm en la Galería Municipal Pancho Fierro de Lima.

Renée Navarrete Risco (Lima 1906-1999) fue una pintora formada en Florencia teniendo como maestros a Ludovico Tomasi, Ezio Marci, Emilio Mazzoni Zarini, entre otros. En su periplo europeo, como señala Iván Fernández-Dávila en el texto de presentación de esta muestra:

“Con apenas diecinueve años, habiéndose formado en Florencia, ya entonces recibía criticas halagüeñas de parte del medio italiano debido al inusitado nivel de madurez y profundidad de su talento. Su sensibilidad se evidencia en la ternura, compasión y sobretodo en la empatía que se percibe hacia sus modelos, aun en los cuadros de flores y paisajes. Sin embargo, donde su obra adquiere una fuerza y una magnitud notables es en el tratamiento de la figura humana, en especial en sus rotundos desnudos”
Sin embargo, Navarrete Risco, después de haber tenido éxito en Europa y recibido encargos de importancia, regresa a Lima y expone escasas veces para posteriormente dejar de exhibir su trabajo:
“(…)ya en Lima y habiendo expuesto con Los Independientes en los cincuenta, Navarrete dejó de exhibir. Una pintora de su nivel, premiada más de una vez en Europa y que había recibido encargos de primerísima orden como retratar al Rey Victor III, se resistió a exhibir su trabajo. Quienes la conocieron afirman que sencillamente después de su última individual a mediados del siglo XX, perdió el interés de exponer y que de algún modo se ensimismó en búsquedas pictóricas en sí mismas.”
En un intento sincero de redescubrir la valiosa obra de Renée Navarrete, doce pintores presentan una obra cada uno a partir de trabajos específicos suyos. Algunos optaron por lo literal y otros por una interpretación más libre. Este grupo coincide en la apuesta -casi al modo de una Resistencia- por la pintura y la mayoría han estado juntos en diversas exposiciones y proyectos en nuestro medio como en el exterior. Es así que, si bien la presente exhibición es un breviario de una obra extensa y de calidad que se debe mostrar pronto en una retrospectiva que permita apreciar su valor con toda justeza, es también la evidencia de que todavía existen pintores que dibujan y pintan persiguiendo valores pictóricos intemporales.

Detalles:

Artistas:
Renée Navarrete Risco / Juan Diego Vergara / José Luis Carranza / Elizabeth López Avilés / Giancarlo León Waller / Valia Llanos / Iván Fernández-Dávila / Shila Acosta / Mako Moya /
Ray Uribe / José Carlos Velayarse / Jairo Robinson/ Marcos Palacios.

Galería Pancho Fierro: Psje. Santa Rosa 114- Lima Perú
Inauguración: Viernes 09 de abril 7:30 pm
Temporada: del 09 de abril al 02 de mayo de 2010

ADENTRO

2010-04-08T13:16:00.000-07:00

El olor a óxido,
Adentro,
donde ya no existen estrellas,
donde los restos de nuestro planeta estallan,
y los siniestros demonios ahuyentan a esta miserable alma.
La bulla que me hace ver el vacío horroroso
se alimenta de mi demencia
El abismo que nos separa me persigue,
hoy lo veo sola,
con el óxido en mis manos,
en mis brazos,
en la piel craquelada,
(materia viva estática e inerte)
Los niños imaginarios atropellaron
al animal que vivía adentro,
y sólo un eco incandescente
me avisa que todos han muerto
Nadie me quiere llevar a otro lugar,
a mis animales muertos
no los puedo enterrar,
me los llevaré….
(su piel se entremezclará con la mía)
y el egocéntrico soldado
renunció,
y nadie me dice que todo ha muerto,
nadie me avisa que debería irme de aquí…
Adentro.

ABRIL
2010

PINTURA PERUANA EN VALENCIA

2010-03-06T15:06:00.000-08:00

Presentación.
Por qué este silencio/

No hay nada si no vacío de existencia/

Armónica belleza me rodea……

Podrían ser los primeros versos de un poema, o la composición musical y harmónica de una balada, o un grito de esperanza, esta MUESTRA PICTORICA de jóvenes peruanos, que a través del mensaje ancestral Silencio III, de John Chauca, se nos ofrece.

El color haciendo rebeldía y con ella mostrándonos con atrevimiento la solidaridad a través del magistral arte.

Todo lo que habitamos cotidianamente se nos da a través de los pinceles: la ingenuidad, la tristeza, el laberintico proceso de habitar ciudades inhóspitas, el erotismo inteligente de los animales que nos acompañan, la minusvalía de la ceguera del mundo que yo intuyo metafísica, el amor surrealista no exento de pasión e incógnitas, la denuncia hacia los ignorantes que matan la vida y por tanto destruyen belleza y el encuentro con El Absoluto, el camino hacia la espiritualidad y el alma.

Araña editorial se siente orgullosa de acoger a: Shila Acosta, Giancarlo León Waller, Mako Moya, Valia Llanos, José Luis Carranza, Jairo Robinson, Iván Fernández-Dávila, Elizabeth López Avilés, Ray Uribe, Akira Chinen, Marcos Palacios, John Chauca Jorge Miyagui y Robert Orihuela

Ellos son, presente… un punto de inflexión en la Paz del mundo que tanto ansiamos.

Siempre con vosotros…

JULIA DE LA RÚA

Escritora y artista visual

http://www.juliadelarua.com/

VOZ ORQUÍDEA

2010-02-03T15:49:00.000-08:00

NOTA DE PRENSA

PRESENTACIÓN DE VOZ ORQUÍDEA: 20 JÓVENES POETAS
Antología de poesía femenina
Casa Museo Raúl Porras Barrenechea, 11 de febrero, 7:00 p.m.

El jueves 11 de febrero a las 7:00 p.m. se presentará el libro “Voz Orquídea: 20 jóvenes poetas” en la Casa Museo Raúl Porras Barrenechea, situada en la esquina de las calles Colina y Alfonso Ugarte del distrito de Miraflores. El libro, una antología de la más reciente poesía femenina en el Perú, será presentado por el poeta Héctor Ñaupari y el pintor Iván Fernández-Dávila, editor del libro.

En el libro se encuentran antologadas las poetas Carla Astoquilca, Valia Llanos Llacza, Ángela Vera Temoche, Denise Favre, Anahí Vásquez-de-Velasco, Noraya Ccoyure, María Rumaja, Karen Quintna, Janeth Marcelo Santiago, Verónica Cabanillas, Claudia Inchásutegui, Mercedes Espinoza, Jennifer Castro, Lena Retamoso, Elena de Yta, Zoila Capristán, Yllari Chaska, Leydy Loayza, Lina Ágreda y Lisette Crespo.

Como señala el poeta Héctor Ñaupari en su prólogo al libro: “la antología que presentamos es una sorpresa. Asombra por su inquietud, su deseo de expresarse, de contar, de exponerse. Las poetas no se han guardado nada: fluidos, pasiones, miedos, vísceras, sueños, egos, manías, firmezas, todo acude en un solo de sonidos cuyo volumen no cesa de aumentar [........] Como en el verso de Blanca Varela, la mejor poeta peruana del siglo XX, que titula estas reflexiones, sus voces llenan el mundo. Así, las voces de estas jóvenes poetas llenan el mundo en el que vivimos, y son el preludio del que está por venir”.

Luego de las palabras de los presentadores, se realizará un recital con las jóvenes autoras, y concluido el evento se servirá un vino de honor. El ingreso es libre.

PRESENTACIÓN DE VOZ ORQUÍDEA: 20 JÓVENES POETAS
Antología de poesía femenina
Casa Museo Raúl Porras Barrenechea, Calle Colina 398, Miraflores
11 de febrero, 7:00 p.m.
Presentan: Héctor Ñaupari e Iván Fernández Dávila

CON EL RUEGO DE SU DIFUSIÓN

Prólogo
Sus voces llenan el mundo[1]
A propósito de la antología Orquídeas

Héctor Ñaupari[2]

Son mis voces cantandopara que no canten ellos,los amordazados grismente en el alba,los vestidos de pájaro desolado en la lluvia.
Alejandra Pizarnik, Anillos de Ceniza.

Así como la orquídea es una flor espléndida, que tiene un pétalo más desarrollado que los otros, la antología de veinte jóvenes poetas que nos presenta Iván Fernández-Dávila nos ofrece a artistas múltiples, que poseen, no obstante tal condición, un instinto especialmente dotado para el género príncipe de las letras. De este modo, el compilador clava, más que coloca, el punto sobre esta i esquiva y peligrosa que es mostrar la más reciente poesía hecha por mujeres en el Perú, escenario no exento de susurrantes envidias, síndromes de abejas reinas[3] y odios desembozados, dado que forma parte del mismo territorio, cainita y antropófago, de la literatura contemporánea del país de desconcertadas gentes[4] en que vivimos.

La antología que prologamos es una sorpresa. Asombra por su inquietud, su deseo de expresarse, de contar, de exponerse. Las poetas no se han guardado nada: fluidos, pasiones, miedos, vísceras, sueños, egos, manías, firmezas, todo acude en un solo de sonidos cuyo volumen no cesa de aumentar. Desconcierta por lo que denominaré umbralidad: son los textos, estrenados y jóvenes, de poetas de un siglo nuevo, ad portas de algo desconocido e insomne, para quienes las luchas por la independencia y la igualdad de las mujeres – tan propias del siglo pasado, dicho esto en todos sus extremos – son lejanas y, me atrevería a decir, ajenas.

Veamos: las creadoras aludidas viven la libertad; ya tienen sus derechos establecidos y deben luchar por hacerlos respetar, como todos; son partícipes de un tiempo donde los países, las empresas, los ejércitos, las profesiones y la cultura tienen como sus líderes a mujeres. Se encuentran, por tanto, en una región ignota tanto para ellas como para sus mayores – porque no tiene precedentes en la historia - y que, como sabemos, no ha dejado, pese a lo avanzado, de ser hostil, y al cual se le teme, precisamente porque no se le comprende.

Quizás por eso los temas de sus poemas nos parezcan, a primera vista, tan propios e individuales: la reverberación del yo, en Karen Quintana, Lina Ágreda y Ángela Vera Temoche; su femenina desazón ante la soledad, el despecho y la muerte, en María Rumaja, Verónica Cabanillas, Leydy Loayza y Jennifer Castro Morante; el sexo sucio y sin goce en Claudia Incháustegui, Elena de Yta e Yllari Chaska Briceño; la familia, ora excelsa, ora no tanto, en Carla Astoquilca, Zoila Capristán y Noraya Ccoyure.

Tal reacción es natural: en su esfuerzo por comprender el mundo que les ha tocado en suerte, sus tópicos deben ser aquéllos donde se ubican con mayor seguridad. Sin embargo, es el tratamiento que les dan lo que revela su singularidad, su solvencia, su insolencia creativa. Y es que, parafraseando el poema de Ángela Vera, las orquídeas de nuestro libro son así / incendiarias / un ser de ojos rojos / y alma de metal. Por otra parte, para quienes nos solazamos con la contemplación erótica, a la vez de la crónica exhausta y celebratoria del frenesí de los amantes, desasosiega la exigencia perentoria de Incháustegui y De Yta; hiere el despecho del amor no correspondido, o la torpeza masculina en estas cuestiones, fielmente retratada en la mayoría de las antologadas, dejando en claro que los hombres aún no aprendemos de nuestros errores, ni tenemos la suficiente claridad o valentía para amar del modo en que se describe en estos poemas.

Creadoras, hijas de su tiempo, mujeres. Orquídeas es la antología de la poesía femenina que vendrá, de modo inatajable, cual amanecer que se separa lentamente de la noche. Como en el verso de Blanca Varela, la mejor poeta peruana del siglo XX, que titula estas reflexiones, sus voces llenan el mundo. Así, las voces de estas jóvenes poetas llenan el mundo en el que vivimos, y son el preludio del que está por venir.

Héctor Ñaupari, Santiago de Surco, 20 de noviembre de 2009.

[1] Se toma el título de este prólogo del verso de Blanca Varela, de su libro Concierto animal (1999).
[2] Lima, 1972. Poeta y ensayista. Autor de En los sótanos del crepúsculo (1999), Poemas sin límites de velocidad (2002), Páginas libertarias (2004), Rosa de los vientos (2006), Libertad para todos (2008) y Políticas liberales exitosas 2 (2009).
[3] Desde el punto de vista de género, alude al comportamiento de la mujer profesional de éxito en el mundo masculino, antifeminista, que no apoya el surgimiento de mujeres jóvenes en su entorno.
[4] Tal como lo definió el dos veces Presidente del Perú, don Nicolás de Piérola Villena.

LA IMAGEN DE LAS PALABRAS

2010-02-03T15:44:00.000-08:00

El presente libro, editado por Iván Fernández-Dávila, reúne el trabajo de más de veinte artistas que trabajaron en parejas fusionando sus propuestas tanto poéticas como plásticas en diferentes temas. Este libro nace de la necesidad de documentar la interacción entre poetas y plásticos que ha vendo sucediendo en exposiciones y otros medios desde hace un tiempo en Lima, como explica el editor del libro en el Prólogo del mismo: “No fue únicamente la carencia de un documento que reuniera estas experiencias de interacción entre poetas y artistas plásticos la motivación a la realización de este libro, sino el hecho de que los poetas con los que interactuaran los artistas del dibujo sean poetas jóvenes también, en plena actividad, con trayectorias en ciernes o en camino de afirmación, seres individuales compartiendo un espacio común. Real o virtual.

Fueron dos los criterios elementales que determinaron la conformación de las parejas de trabajo: su afinidad o su oposición”.
Dibujos de:
Vladimir Ramos, Giancarlo León Waller, Giussepe Mendiola, Angélica Chávez, Julius Sobrino, Víctor Tejada, Iván Fernández-Dávila, Mako Moya, Shila Acosta, Joseph De Utia, Javier Ramos Cucho, Fito Espinosa, Elizabeth López Avilés, Johnny Palacios.
Poemas de:
Juan Pablo Mejía, Verónica Cabanillas, Rodolfo Ybarra, Vilo Arévalo, Anahí Vásquez de Velasco, Carla Astoquilca, Lena Luna, Francisco León, Zadith Vega, Wilver Moreno Tineo, Valia Llanos Llacza, Miguel Vílchez, Héctor Ñaupari, Xavier Cusquisibán Mosquera.
El libro se puede adquirir en las librerías Crisol y Virrey.

69, cuarenta y ocho dibujos eróticos

2010-02-03T15:32:00.001-08:00

Prólogo

Y en las bocas las lenguas enlazarse…

Pietro Aretino, Epilogo II, Sonetos sobre los “XVI “Modos, 1527

Héctor Ñaupari

En contra del saber común, la representación erótica es, en realidad, la profesión más antigua del mundo. En efecto, para hacer tangible el objetivo de nuestro deseo, para fijarlo en nuestra mente antes de poseerlo, hay que darle forma y contenido. A través del erotismo encarnado en una pintura, un grabado, un dibujo o una escultura, es que podemos encender el frenesí en los otros. A partir de esa imagen, ofrecerlo, adquirirlo, seducirlo o tomarlo por fuerza resulta su inmediata consecuencia. En resumen: el objeto de nuestra apetencia sexual, luego de mirada, debió ser representado en forma erótica para poder llegar a él. A su vez, éste necesitó de la representación para existir y conquistar derecho de ciudad.En ese orden de ideas, del trazo desmesurado y amplio hasta la objetividad, de las cavernas, a la precisa filigrana del formato digital; desde las explicaciones ilustradas de Guilio Romano y Marcantonio Raimondi hasta las historias ilustradas del Marqués de Sale y de John Cleland, y de ellas al noveno arte – el cómic – que consagra a Milo Manara, Horacio Altuna y Paolo Serpieri, el dibujo erótico se ha dedicado devotamente, durante siglos, a adorar el carácter sobrenatural del placer sexual. Lo sacro – corpóreo, con sus deidades elementales (los “dieciséis modos” de Romano y Raimondi) así como sus infinitas variedades, han representado en todo momento una amenaza directa a todo lo establecido y políticamente correcto. Sus opositores no han escatimado censuras, hogueras, prisiones, ejecuciones o términos deleznables para neutralizar, destruir o encanallar a sus fieles y supremos sacerdotes.En ese filoso y triple límite de la adoración, el escándalo y la cesura, por la que anduvo desde siempre la representación de lo sexual, se encuentra ahora el libro que prolongamos – sugestivamente titulado 69, diáfano ejemplo de la existencia de una erótica numérica – que reúne los excelentes trabajos de doce jóvenes artistas: Jack caballero, José Luis Carranza, Luis Castellanos, Jhon Chauca, Iván Fernández – Dávila, Elizabeth López Avilés, Valía Llanos Llacza, Jorge Miyagui, Robert Orihuela, Marcos Palacios, Samuel Pintos y Jairo Robinson.Poseídos por el fuego pentecostal del erotismo, estos doce creadores nos deleitan, nos insuflan de pasión, nos llevan a buscar el sitio más umbrío para desatarnos o descubrirnos. En otras palabras, nos ponen.Veamos. En la aceptación de Quitanilla, los dibujos de jack Caballero rezuman fuerza e intensidad animal. Con la luz helada y lúgubre de Otto Dix por el guía, los dibujos de José Luis Carranza reinventan al divino Marqués y añade algunas noches a las 120 jornadas de Sodoma. los trazos profundos y oscuros de Castellanos reculan entre la imaginación y la contemplación. Por otro parte, la brillantez de Jhon Chauca y su escarceo (¿o reinvención?) de las más conocidas pinturas del renacimiento son desafiantes en su insolencia creativa. Mis ojos se detuvieron sobre todo en el pie fetiche y la mano que lo toca y señala: deliciosa manera de establecer lo sexual sagrado.Iván Fernández - Dávila es clásico, por lo contemplativo y sucio, como debe ser el sexo febril y arriesgado. Sus turbadoras doncellas demuestran su deleite por las nalgas aduraznadas y firmes. Valía Llanos Llacza nos conduce por el surrealismo erótico del mejor Dalí. La poesía de sus dibujos nos deja llevar hacia tierras incógnitas, nuevas y por supuesto plenas.Elizabeth López Avilés explora el fetichismo esencial por excelencia: el pie femenino. Descalzo o entrevisto apenas en el calzado, merece mi especial atención el húmedo pie que se asienta en la grifería de la tina, y que deja adivinar el frenesí masturbatorio o la ansiedad ante la llegada del amante. En su línea, Jorge Miyagui nos ofrece el sincrético balance del erotismo popular y del siempre bien apreciado hentai o manga erótica japonesa.A su vez, marcos Palacios concentra el delicado trazo de Guido Crepax y su gusto por la desnudez apenas ataviada de los inmisericordes hilos dental. Robert Orihuela, por su, parte, nos da la certeza de lo sagrado femenino: en la belleza de sus dibujos se explica porqué los Heliastas absolvieron a Friné y nos legaron el asombro ante la vida imagen de afrodita. Samuel Pintos nos da algunas carnales variantes de las posturas sexuales, en tanto que preguntas y acciones que nos subyugan y acometen. Por último, tributario de Modigliani, Jairo Robinson nos envuelve en la frontalidad sexual de sus hermosas, mujeres, desnudas y dispuestas.Dándole a este libro, 69, mi más fervorosa recomendación, les dejo la siguiente advertencia: sumérjanse en sus páginas, extiéndale como ofrenda su poderosa imaginación, y acepten la invitación a la lujuria más pura que sus autores les ofrecen.

Santiago de surco, 12 de marzo de 2009

2010-02-03T13:05:00.000-08:00

PINTURA PERUANA ACTUAL

2010-02-03T10:39:00.001-08:00

PINTURA PERUANA ACTUAL

GALERÍA EL PACIFICOSTUTTGART, ALEMANIA

21 DE ENERO- 21 DE FEBRERO

Las presentes obras, son un pequeño muestrario de las diversas tendencias entre los artistas actuales en el Perú. Hay una inclinación mayoritaria hacia la figuración, como en la mayor parte del mundo. Los artistas aquí presentados se orientan también en buena parte hacia el expresionismo, escuela netamente germánica. Veamos: Renzo Núñez-Melgar, constante explorador de la urbe limeña sin caer en la curiosidad del souvenir, nos muestra el azar fatal en un cuadro fraguado por sus características pinceladas y empastes expresionistas. Jhon Chauca, creador de imágenes, basado constantemente en la gran tradición de la cultura occidental, continúa con uno de sus motivos predilectos: La Mona Lisa. En esta ocasión fusiona el retrato de su creador, Leonardo, dando pie también a evocar la teoría aquella que distingue como un autorretrato al cuadro más famoso del mundo colgado en el Louvre. Por su parte, Elizabeth López Avilés, apela a su línea definida y segura en una composición en la que, detrás de la soberanía del dibujo, el rojo intenso permite pensar en que la mujer tendida en el suelo ha sido agobiada por las tribulaciones de Eros. En “Nado sincronizado”, Shila Acosta ha decidido ausentar a sus característicos personajes para mostrar una imagen cercana a la abstracción geométrica sugiriendo también uno de sus motivos constantes: el agua, ésta vez de apariencia sanguínea pero tranquila, quizás una advertencia de las aguas mansas. Jairo Robinson, manejando la construcción geométrica y cromática en sus composiciones, presenta un cuadro de su más reciente serie presentada en su última exposición individual. Giancarlo León Waller, participa con un retrato desbocado en el que destaca la fuerza psicológica que le debe mucho al maestro Herskovitz desde un punto de vista absolutamente personal y auténtico.En “Etopeya”, Jack Caballero da luces acerca de su proceso estético y la importancia, precisamente, de lo psicológico en sus personajes cargados de un especial desenfado ingenuo a pesar de la impronta violenta que más bien apunta hacia la locura de sus personajes. En esta línea de ideas, Valia Llanos nos muestra un personaje monstruoso y atormentado, también con signos decididamente vesánicos y a quién escribe le da la impresión de ser un retrato del poder, de la corrupción del poder sobre aquellos que no lo tienen y que de algún modo se dejan manejar o no les queda otro remedio. Marcos Palacios, aparentemente, va más bien por el otro lado. Su “Hombre del futuro”, tan lleno de colores claros, de símbolos, se nos aparece afable, accesible, su apariencia tembleque más bien invita a la protección y de algún modo remite a la buena fe del autor hacia lo que es el hombre en general. En un tono más irónico, atento observador de nuestra sociedad y sus paradojas, Jorge Miyagui en su “Godiva II” recuerda un episodio anecdótico de nuestra pintoresca fauna político-social sin descartar la rebeldía del acto mismo de su protagonista. Por mi parte, continúo interpretando mi realidad inmediata, retratando personas que me rodean, animales, objetos, con el especial interés de demostrar, más que el motivo, el vínculo entre el motivo pintado y yo. Finalmente, José Luis Carranza, configura a aquellos ciegos que mencionamos anteriormente, guiándose entre ellos, desvalidos y absolutamente condenados en una de sus características y logradas pinturas. Iván Fernández-DávilaLima, diciembre 2009

2009

2010-02-02T13:11:00.000-08:00

YOUNG PERUVIAN PAINTING IN LONDON

2010-02-02T13:05:00.000-08:00

THE PORTABLE GALLERY
AGOSTO 2009

EXPOSICIÓN COLECTIVA "SIN ÓLEOS NI LIENZOS"

2010-02-02T11:00:00.000-08:00

SERIE DE FOTOGRAFÍAS:

“DEL CAMPO A LA CIUDAD”
de la Ciudad al Campo

La propuesta de fotografía consta de 8 imágenes de 30cm, en formato cuadrado, editadas y nacen de una intervención en el espacio de varios pares de ojotas (en su mayoría ocho pares), en diversos espacios de la ciudad de Lima.
Tomo como referencia mi vivencia personal y familiar, ya que siendo parte de una familia de inmigrantes de la sierra, estuve gran parte de mi niñez viajando de la ciudad al campo. Tal experiencia me sirvió para darme cuenta de las diferentes realidades de cada espacio. El color, la libertad, y la falta de oportunidades que observé en la sierra, lo contrapuse con el caos, el movimiento y la tecnología que me dio Lima.
La idea de colocar las ojotas a manera de caminos, la texturización de éstas, y el collage, son una forma de hacer evidente el fenómeno de inmigración que afectó a Lima en las diferentes décadas del siglo XX.

Valia Llanos Llacza

EXPOSICIÓN TRIPERSONAL: FACE OFF - 2009

2010-02-02T10:28:00.001-08:00

S/T

2010-02-02T08:08:00.001-08:00

"UNO"

2010-02-02T08:05:00.001-08:00

"HAMBRE"

2010-02-02T08:04:00.001-08:00

"DOS"

2010-02-02T08:03:00.000-08:00

"A LA RONDA"

2010-02-02T08:01:00.000-08:00

DOMINANTES Y DEMONIOS

2010-02-02T07:58:00.000-08:00

2010-02-02T07:51:00.000-08:00

2010-02-02T07:40:00.001-08:00

Mi piel se volvió fluorescente,
se entremezcló en tu selva
Movimientos gélidos
Espacios llenos de inercia…
Decadente mueres en tu duda…
Seré yo la princesita de tu cuento…
(Lo barato sale caro)

Yo seré inextinguible ante la luz de tus días…
Me dejare morir ante tus luchas y vencidas
Derrotado, te besaré la lengua
Te haré volar
te meceré en tu sequía…
Tus fluidos harán melancolía…

Renacerás…
No necesitarás que te doble las heridas…
no necesitaras mi cuna.
Yo viajare
Desde lejos…
Hare coreografías…

Tu caída.

2009

2010-02-02T07:39:00.001-08:00

Extraño el vientre seco de mi hogar,
los aullidos externos,
los fetos gélidos ,
haciendo alegorías,
cazando sus presas,
el insomnio,
mi ceguera,
mis látigos circulares…
las heridas piadosas…
el sarcasmo enrojecido…
metal caliente saboreando mis dientes…
mi plástico horroroso
que palpita y hace BUM

Demonios enajenados jugando
con mi sangre…
comiendo la esencia que queda,
el vacío interno...
STOP

2009

2010-02-02T07:37:00.002-08:00

Salí a comerme los pies
de tanto hambre
de no querer caminar
menos correr

Tenía hambre
Me comeré lo que queda de mis ojos
Para no ver más esta simple osadía

Prefiero no tener perspectiva

Prefiero caerme por no tener pies

Lamerme las heridas
Con una lengua que no tiene piso
Ni techo
Ya regreso…

2010-02-02T07:37:00.001-08:00

Lo siento mucho,
en estos días de frustrantes despojos de pellejos andantes
en nuestra historia

se me rompieron las ilusiones
en tus manantiales blancos,
en la histeria colectiva,
en los aullidos mediocres,
de líderes en cada esquina.
Todos los días nos meten la pata,
todos los días me desvirgino en verdades sucias
en la patria
Desangro de vida todos los meses
cuando en infinitas muertes encadenadas
veo la vida
veo placer

Lujuriosamente
Fotografiándome en la historia
Mi morbo muere y el tuyo se emociona
Mi esquina era tu partida
Yo ya muero
Fui feliz?
No mientas.

2010-02-02T07:36:00.002-08:00

Luces negras,
y tu camisa enredada
en mis cabellos de azufre.

Olor a rosas
(tus espacios reducidos por mi rostro)

Te miro y las luces nocturnas,
me brillan el semblante oscuro.

Memorias ajenas,
tomando peces amarillos,
vasos llenos
de sensaciones
cóncavas,
(ángulo de 180º)
el amargo nos endulza el alma…

Leo tus movimientos
bajo luces indecisas,
rozo el miedo
que dejas al tocarme,
(tu deseo de anti-amor hacia Mi).

Tu mirada se esquiva
al tocar el miserable deseo que me queda…

Después el amanecer huirá de nuestro sueño.

2010-02-02T07:36:00.001-08:00

Nada parece importante Hoy,
la casa se está llenando de cenizas,
ambientes circulares escapan de mis manos,

Hoy
cuando todo huele a humanidad,
duele saber
que nuestra espacio no era elástico,
que tu cuerpo se escondió en mi sombra,
que mi piel se embarazó de arcilla…

Hoy no fuiste el humano que prometí serías.

Hoy te resumo en
tres cervezas,
veinte cigarros,
y un pequeño océano de pavor
que huye de mí
al saber que no vendrás.

2010-02-02T07:35:00.003-08:00

Eternamente suaves
tus pies infinitos
Fríamente callados
Fríamente dormidos

Y vivimos lagunas de ríos
Y vivimos ríos de esperma
(afluentes de llanto)
(afluentes de sangre)

en esos días estériles,
en mis noches de furia,

Alcohólicamente tuya.

Llorando dolorosamente tus miedos,
tus risas,
tu amor,
Abrazando armoniosamente,
tus pies,
tus pellejos,
tu frío,
Virginalmente tuya.

2010-02-02T07:35:00.001-08:00

Me amarillentas el corazón
Y me hablas de cariño
Ya no escribo
Ya no bebo sentimientos
Sólo vomito deseos

Ya no quiero que me polimicen
En alfombras rojas
En flores de diazepán

Porque sólo seré la mente que realiza un sueño.

2010-02-02T07:27:00.000-08:00

ESTUDIOS DE EDUCACIÓN SUPERIOR Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú Especialidad Pintura - Promoción 2006 OTROS ESTUDIOS Instituto Peruano de Arte y Diseño IPAD Diseño Gráfico Digital 2007 SENCICO Diseño de Interiores 2005 CURSOS Y CONFERENCIAS Pinacoteca de Lima: ARTE Y PSICOANÁLISIS Marzo 2011 Universidad Antonio Ruiz de Montoya Curso: Introducción al lenguaje de la Pintura 2009 Museo de la Nación Seminario: “Genio Arte y Locura” 1998 EXPOSICIONES COLECTIVAS "Pintura Peruana Hoy" Museo de la Américas de Miami Abril 2011 "Exposición de Arte Pintura Contemporánea ARTE NUEV9" Jazz Zone Marzo 2011 "La Mirada Interior" Proyecto Itinerante Asociación Cultural Brisas del Titicaca Marzo 2011 "La Mirada Interior Retrato Género y Ciudadanía" Icpna San Miguel Febrero 2011 Exposición Clectiva Inauguración de la Galería Shock Shock Galería - Barranco Diciembre 2010 "Articulando Divergencias" Centro Cultural Escuela Nacional de Bellas Artes Setiembre 2010 “Exposición Colectiva AUTORRETRATOS” Centro Cultural de San Marcos Mayo 2010 “HOMENAJE A LA OBRA DE RENE NAVARRETE” Galería Municipal de Arte Pancho Fierro Abril 2010 PINTURA PERUANA Galería Editorial Aranya – Universidad de Valencia VALENCIA – ESPAÑA Febrero 2010 “PINTURA JOVEN ACTUAL” Galería El Pacífico STUTTGART – ALEMANIA Enero 2010 “Mujeres, una mirada desde el retrato” Centro cultural de Bellas Artes Noviembre 2009 Exposición Colectiva de Pintura: YOUNG PERUVIAN PAINTING IN LONDON The Portable Gallery Galería de la Embajada de Perú - Inglaterra Agosto 2009 “Exposición de Arte peruano Contemporáneo” Salón Vidaurre – Palacio Nacional de Justicia Julio 2009 Salón de Fotografía 2009 “SIN ÓLEOS NI LIENZOS” Centro Cultural Universidad Nacional Mayor de San Marcos Julio 2009 Exposición Tripersonal de pintura “FACE OFF” Centro Cultural Escuela Nacional de Bellas Artes Julio 2009 Exposición Colectiva de Pintura Casa de la Cultura de Pachacamac - Pachacamac Setiembre 2008 Salón de Pintura Joven “XII” Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos Agosto 2008 “El último sexto” Muestra Colectiva de la Promoción 2006 Centro Cultural Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes Abril 2007 Exposición colectiva de Pintura Municipalidad de Chincha Chincha 2004 Exposición Colectiva de Dibujo Escuela Nacional de Bellas Artes Cusco Cusco 2003 Exposición Colectiva de Dibujo Centro Cultural ENSABAP Lima 2003 “Las Altas luces de la ciudad” Municipalidad de Salamanca Lima 2001 Exposición colectiva de Pintura Municipalidad del Rímac Lima 1999 PUBLICACIONES: “VOZ ORQUIDEA, veinte nuevas poetas” Editor Iván Fernandez-Dávila Enero 2010 La Imagen de las Palabras Libro de Poesía & Dibujo Participación como poeta Talleres Gráficos Grabasell de Arturo Loyola. Editor Iván Fernandez-Dávila Lima 2009. “Primitivismo Femenino” Participación como poeta Proyecto de ARAÑA EDITORIAL: Valencia – España 2009 69, cuarenta y ocho dibujos eróticos Libro de dibujos eróticos por artistas peruanos. Antonio Kahn Editor. Lima 2009. PARTICIPACIÓN EN MONTAJES Centro De Artes Visuales – Galería Pancho Fierro “LAS CUATRO REGIONES DEL MUNDO” (CANTO DE AMOR) DEL ARTISTA CHILENO MARIO SORO Abril 1999 Otros: Presentaciones de Poesía en diversos espacios y lugares. Miembro de la Red Artística de Salamanca.

2009-10-27T10:17:00.000-07:00

Incinerando la memoria

cenizas que no vuelan,
cenizas enclaustradas en burbujas de metal,
ese metal aglomerado de historia,

Mi historia

La que vuela soy Yo.